《梦歌》：一部梦的回忆

（1942年印引的《作诗》，1946年印引的《被免除的》）中的展现借助于雪莱和皮尔斯文学的追捧，作诗的语调是从前提的，但缺乏一特别强调的准确度。

在摸索都能的独有沙哑的全过程中的，贝内都曼的独有之处在于，他对音步、格律等文学范例始终保亦然持续性的天分，从来都主观地戴严明的范例的“镣铐”。他的文学一般来说展现借助于偏执的新颖具纤内容，但所有这些具纤内容都被外在的严明范例束缚着。就有在1947年（贝内都曼33岁），贝内都曼写到作了由115首作诗相关联的长篇十四引组作诗，主人公一个在所大学任教的女作诗人与一位名叫莱丝的丹麦女子相互间毁灭性的爱恋。这是一组传统的作诗篇，和闻名的巴尔扎克作诗篇有相对来说的互文父子关系。这些作诗篇可见一斑一个人色彩，非常坦白，马修·埃森夫曼在《澳大利亚同时代文学》中的也称：“很难相信它们（指贝内都曼作诗篇）就有于《生活研究课题》。”

正是在这组作诗中的，典型的贝内都曼基本型的释义画风慢慢其发展，主要展现在释义的独有及音调和调子的较慢推移上。换言之，贝内都曼的释义画风是一种普遍存在的画风，他将文言文、词语、用法，甚至黑人词语熔为一体，因此形成了一种极度活泼、犹如的释义画风。

紧随《贝内都曼作诗篇》便，贝内都曼开始谱曲长作诗《向格林斯安德森妻子值得纪念碑》。贝内都曼原以为那是一首七段或者清和的作诗，每段八引，结果他写到了57段。这种每段八引的范例，贝内都曼笑言是受到了雪莱《纪念碑罗伯特·格雷戈内都陆军上校》的负面影响，但作诗节内调子推移格外多一些：每节第三第七引是短引，第三引是四音步，第七引是三音步，第五第六引则是互补的英雄双引纤，第八引则是六音步含义句格的亚历山大作诗引，与第一引押尾音。

在《向格林斯安德森妻子值得纪念碑》便，贝内都曼开始倾尽全力，仍然用了20年时间来谱曲《明日歌》。1964年《明日歌77首》印引，旋即贝内都曼即凭此作散文集获得纽约时报殊荣和古根海姆殊荣。1968年《他的碰具、他的明日、他的休息》（包括第78至385号明日歌）印引，旋即这本作散文集为贝内都曼夺下纽约地区普立兹和博林根文学殊荣。月初初，从前两本作散文集重组以《明日歌》曾以印引，包括385首明日歌，全论著厚达407页，相继，澳大利亚同时代语文学上的现代版不可或缺长作诗最后大功告成，并马上获得一致的持续性评价。丹尼斯·多诺埃森赞扬这部作散文集：

“约翰·贝内都曼而今进行时了1955年开始谱曲的这部长作诗《明日歌》……女作诗人用他的方基本型将解决了长作诗的情况；不是用怀特写到《四个管弦乐团》的方基本型将或福斯特写到《作诗章》的方基本型将或哈特·克沙写到《吊桥》的方基本型将……贝内都曼不须生的回答是构思现代版回忆，现代版明日的回忆。”

一如《贝内都曼作诗篇》和《向格林斯安德森妻子值得纪念碑》，贝内都曼在开始《明日歌》的写到作时，首不须考虑的依然是范例情况，正如他自己所问道：“我有自己的主见和一个著手，一个文学格律的著手——那是很强创新性的。”《明日歌》的范例依然严明，每首明日歌由三节作诗相关联，每节六引，都有着音文——一般来说是第三和第六引调子，别的作诗引则有时调子有时不押。《明日歌》在格律范例方面确如贝内都曼所言，是很强创新性的，而且这创新性是通过长时间地谱曲摸索，慢慢获得的。《贝内都曼作诗篇》是沿袭既有的古老的文学范例，《向格林斯安德森妻子值得纪念碑》八引纤作诗节则受到了雪莱文学的启发，而《明日歌》的格律范例则是实际上来自于贝内都曼自己的揭示。

这当今世基本要素还能忍，也必需受/从从前我在一棵悬铃木上多么开心/本站在梢头，引吭高歌/此刻强劲的大海连番推开大地/每一张枕头都愈发空空荡荡。——《明日歌1号》

是“我”又不是“我”的詹姆斯

和埃森普文豪那个包罗万象的“我自己”一样，《明日歌》中的的“我”——詹姆斯，也展现为一种沙哑，“一种既代表他自己，同时也代表别人的沙哑”。从中的，我们不难看借助于，贝内都曼在《明日歌》中的意图将詹姆斯一个人的沙哑，提升到一个种族的沙哑的努力。为此，贝内都曼当然都会一再强调“詹姆斯不是我”，“我是要交付一增值税的，而詹姆斯是不须交纳的”。就算贝内都曼在《明日歌》中的流露借助于相对来说的一个人哀伤，他也希望大众无论如何，那代表着整个时代背景的哀伤。作为的所大学作论说教授的贝内都曼，当然得知一个人哀伤是文学长期的图标，但是当这种哀伤踏入从前提的主人公；也，踏入一个时代背景的心灵症候时，就能避免了将文学拖不入喋喋不休的自我相亲的险恶。因此，我们也就无论如何贝内都曼为什么对“明知为首”这个ID有那么厌恶了。大事实上，贝内都曼所有的谱曲都看成“明知”的反面，那是一种宏大的从前提性，一个格外狭小的芸芸众生的作诗当今世基本要素，尽管一般来说那是由詹姆斯的“我”这个聚焦带借助于的。

对于都称格位的运用于，贝内都曼很难止于埃森普基本型的从“一个人我”上升到“民族我”（或“时代背景我”）这一条唯一可，在《明日歌》内都贝内都曼对这一熟练看来又不大转变。我们不须来看看贝内都曼是如何内部设计“詹姆斯”这个长作诗内都原初的片中的，在《明日歌》文中释义中的，贝内都曼给大众概述了詹姆斯：“这首作诗尽管人物形象都有，但都围绕着一个名叫詹姆斯的原初人物形象（不是女作诗人，不是我），一个刚刚步不入中的年的澳大利亚美国黑人，有时又以黑人的面孔用到。他承受过不应挽回的损失惨重，有时以第一都称描述，有时用第二都称，甚至的游戏问道话；他有一位很难姓名的同大事，平常叫他鳞甲不须生以及其他许多昵称。”翻看《明日歌》，我们正要就可以感受到正如贝内都曼所言，“我你他”这三一个都称格位，在作诗中的被极其灵便地运用于着。三种都称就像三个力大无比的人，较慢转动着文学的后轮，让文学释义充分纤现借助于华丽的色彩。试举一例，这是《明日歌》26号第一节：

当今世基本要素的荣耀触及我，我唱着序曲，为数不多一次。

——然后引发何大事，鳞甲不须生？

若您情愿问道问道。

——关乎詹姆斯。詹姆斯对女人们身纤引发了天分，

他的腰腹成了说起的功绩的会场。

晕眩。跪倒，对不起。祝福。

第一引“当今世基本要素的荣耀触及我，我唱着序曲，为数不多一次”用到了“我”，看来是詹姆斯的沙哑，是他的独白。第二第三引：“——然后引发何大事，鳞甲不须生？/若您情愿问道问道”——则是来自詹姆斯的那位不转述的同大事的问询，而且用了詹姆斯的昵称“鳞甲不须生”，“若您情愿问道问道”用到了第二都称“您”，那么詹姆斯的这位同大事看来是在对詹姆斯本人问道话。第四第五引：“——关乎詹姆斯。詹姆斯对女人们身纤引发了天分，/他的腰腹成了说起的功绩的会场。” 这两引又很快转向的游戏描述，虽然看来还是詹姆斯同大事的沙哑，但他之从前转向大众，在向大众概述詹姆斯的上述情况了。第六引“晕眩。跪倒，对不起。祝福”是被字句隔开的四个含义，其中的“跪倒，对不起”看来是一一个人的沙哑，也许是詹姆斯自己的沙哑，也也许是詹姆斯同大事对詹姆斯的劝告，而“晕眩”和“祝福”则是从前提描述，因此在第六引这一引作诗内也许就用到了两个完全相同的沙哑，进行时了一次迅疾的交谈。

像这样的作诗节在《明日歌》内都是很多的，时有叠加的都称格位很快改变着文学的聚焦，每一一个都称格位就像一面看得见，那么“我你他”就相关联了三面看得见，如此，任何普通的场景和交谈，在这三面看得见的都由太阳光下，都都会显借助于光怪陆离的影像，让大众感受既寻常又刺激，我正要要强调的是，这种感受正是优秀文学的表征之一。

怀特曾经在《作诗的三种沙哑》中的精彩地分析过文学中的或许用到的三种沙哑：“第一种沙哑是女作诗人对自己问道话的沙哑——或者是不对任何人问道话时的沙哑。第二种是女作诗人对听众——不论是多是少——在讲话中时的沙哑。第三种是当女作诗人意图揭示一个用抒情诗问道话的戏剧人物形象时女作诗人自己的沙哑；这时他问道的不是他本人都会问道的，而是他在两个原初人物形象或许的交谈容许内问道的话。”从前两种沙哑看来是浪漫主义文学；也运用于的沙哑，而怀特强调的当然是第三种格外富令人难忘的文学，我们得知，西方现实主义文学运动有一个内在的实质性就是加强作诗的令人难忘，在作诗中的广泛地运用于他者的面具。像现实主义文学的据称老大——雪莱、福斯特、怀特都曾在作诗中的换用这样的方法和熟练。这的确使文学变得格外丰富格外有魅力了。

贝内都曼对怀特的观点信服非常熟识，但贝内都曼在给《明日歌》内部设计詹姆斯这一个人物形象，提升《明日歌》的令人难忘的同时，并很难像怀特那样对文学中的的从前两种沙哑亦然一种相对含义和仇视的看法，而是在《明日歌》中的杂糅并徙地运用于这三种沙哑。《明日歌》中的的沙哑多种多样，纷繁复杂：有时极度高雅，有时又随随便便，像平常的拉家常；有时文绉绉，有时又是街头底层老百姓害羞问道的用法；有时堂而皇之，有时又是插科打诨。斯塔尔问道过，他和贝内都曼运用于释义就好像他们自己揭示了释义，但在另三处，斯塔尔又问道过，贝内都曼的释义和他相比较在于——反讽。或许，贝内都曼并很难强调“反讽”，只是当他像碰紧接著般在作诗中的调借助于着都称格位，调借助于着都有完全相同的沙哑时，一种夸张（反讽）的沙哑很纯净地都会进不入他的文学。而一种戏谑调侃的沙哑，实质性上又在抵消着他的作诗中的经常处理的一生恐惧的题材，使他的文学不至于滑向软弱的多愁善感。

贝内都曼文学抄本。

现代版明日的回忆

当代现实主义文学，还有一个很不可或缺的文学熟练，就是将完全相同特殊性的作诗篇拼贴并徙（并不一定上，这也是文学提升令人难忘的一个纯净有机体），从而提升作诗篇的韧性，福斯特和怀特都是这方面的引家内都手，而贝内都曼在《明日歌》内都叠加都称格位，编织着沙哑的紧接著时，或许也就很纯净地包括了这一熟练，甚至继续做得格外自由格外得心应手——在《明日歌》内都，完全相同特殊性，完全相同画风的作诗篇的并徙仍然名噪一时。

385首《明日歌》很难横穿始终的慢慢转变的桥段藏身之处，也很难年代顺序，从《明日歌1号》第一引开始，詹姆斯就是那个被贝内都曼内部设计好的人物形象——“詹姆斯怒冲冲，伪装不见，将近一天，/心戚戚的詹姆斯，愠色满身。”和一般史作诗随着桥段后退，向纵深转变完全相同，桥段《明日歌》是平行揭开的，展示的是詹姆斯这一个人物形象从前所未有的一生圆筒形。多诺埃森将《明日歌》言简意赅地概述为“现代版明日的回忆”，这个概述很正确，内都面有两个关键含义——“明日”和“回忆”。

我们不须来分析“明日”这个含义，贝内都曼将自己终其一生20年心血撰稿到的长作诗名称为《明日歌》，这是一个深思熟虑的名称。贝内都曼一生都为抑郁症所苦，就有在1947年33岁时，就开始做现象学放射治疗，抑郁症患者一般来说醒眠较差，浅醒中的噩明日纷纭是可以却是到的。仅在1954至1955在此期间，贝内都曼就就有了自己继续做的许多明日，有几百页之多，并在就有的同时不时加以分析。我相信，《明日歌》内都的许多作诗，都是以贝内都曼自己继续做的明日境为坚实的，他把这些作诗名称为《明日歌》也就是很纯净的大事了。另一方面，我们得知明日境本身一般来说是起跳的，很难什么语义可言，那么贝内都曼也就不必为这部长作诗勉强小楼借助于一个二阶的桥段在结构上。而明日境本身的碎裂、连贯，也完全一致着《明日歌》释义的起跳和非语义化的仇视。

贝内都曼终其一生遗物。

而“回忆”这个含义，也看借助于借助于《明日歌》在具纤内容上平面化的特性，因为回忆一般来说是就有者对每天引发的自己观感深大事物的记载，昨夜奇诡的明日境当然都会都只地促使贝内都曼去写到一首作诗（一篇回忆）。可是现实中的引发的很多心里也都会是“回忆”主人公的；也，比如《明日歌18号》是写到给女作诗人西奥多·罗特克的一首呐喊，《明日歌8号》则是贝内都曼在阅读沙塞姆作诗篇《卡朋特少尉》便，不大触及写到下的一首作诗，《明日歌37号》、《明日歌38号》《明日歌39号》是写到给普罗斯特的呐喊，《明日歌58号》则是赠与文学批评家唐纳德·威尔逊遗孀的，诸如此类。简单列借助于几首《明日歌》具纤内容，我们就可以发现，贝内都曼超强地驾驭题材的能力，对他来问道，也就是说他却是都可以轻松地将其放不入作诗中的。话问道回来，这种作诗的具纤内容上的挥洒自如，正是因为贝内都曼为《明日歌》承接了一个坚实的范例坚实。贝内都曼对明日的碎裂在大事实上的做，对释义的碎裂在美学上的做，则使桥段《明日歌》洋溢一种多才多艺文学特有的那种紧凑，尽管我们得知《明日歌》内都有许多呐喊，有许多作诗都在论著写到恐惧的一特别强调的生命潜能。

1969年《明日歌》全本印引便，贝内都曼抑郁症的病况愈发更为严重，并数度不入监狱放射治疗，但最后的结果令人震惊悲伤：1972年1月初7日晨，贝内都曼不堪忍受痛楚的虐待，从连接新泽西和圣保罗相互间的大铁吊桥上坠吊桥自杀。《明日歌77首》英文旧版印引时，扉页上的题献是“赠与马修，并赠与奥丁”，“马修”是贝内都曼的妻子玛格丽特·安·多诺埃森，而“奥丁”则是贝内都曼理应好友、小问道家奥丁·贝娄。贝内都曼享寿三年后，1975年奥丁·贝娄印引了自己最不可或缺的剧作、长篇小问道《韦伯的回礼》，小问道重塑了一位才华极高、却被严酷的当今世基本要素击倒的女作诗人冯·韦伯·普赖歇尔，韦伯的蓝本正是贝娄的两位女作诗人同大事——德尔托·赫尔和贝内都曼（赫尔也是贝内都曼的同大事，后者对从前者的作诗才亦极度钟爱），在并不一定上，《韦伯的回礼》也是贝娄赠与两位就有逝的多才多艺女作诗人同大事的回礼，他们的音容笑貌将在贝娄的小问道中的获得永恒。

和就有六年辞世的赫尔一样，贝内都曼也将恐惧作为他文学当代艺术的题材，面对恐惧并与之厮杀。贝内都曼以《明日歌》得知善行，文学既是致幻剂也是解毒剂，但格外不可或缺的是，文学揭示了一个和真实的恐惧一生重合的当代艺术当今世基本要素，这当今世基本要素紧凑又快乐，既抚慰着一个人黑影的潜能，也抚慰着整个时代背景的恐惧。

所写/凌越

主笔/宫子

审稿/薛京宁

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